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2019最具收藏价值的著名书画家:许献廷

来源:环球文化网  http://www.zsfancheng.com     编辑:Emily 2019/8/13

 

      【艺术简历】

      许献廷,字晓光,丹艺轩主人。1953年生,祖籍河南洛阳。受业于漆光、贾宝、颜泉等教授。结业于天津美院花鸟画高研班。作品入选首届国画家中国水墨小品精作展;中国美协主办的中亨杯全国书画大展, 全国名家中国书画小品邀请展,第十二届全国当代书画名家邀请展。作品《国色天香》《秋趣》先后被天安门和人民大会堂收藏。《中国书画报》、《画苑》、《美术界》、《国画家》、《花鸟画研究》、《收藏》、《中国书画报道》等多家报刊杂志报导刊登作品,中央电视台、海南电视台、河南电视台及其他多家电视台介绍其花鸟画作品。多幅作品被各美术馆及博物馆收藏。

      现为中国工艺美术家协会会员;中国国画家协会会员;中国国画院花鸟画创作委员会副主席;中国榜书协会会员;中国人民解放军国防大学书画研究院特聘画家,北京人文大学书画学院客坐教授;海南三亚碧海蓝天美术馆副馆长;重庆报业集团书画院顾问。

墨韵酣畅散清香
——许献廷写意花鸟小品赏析
条山 闫岩明

      书画界的人们常常说起“写意人生”,可什么是“写意人生”呢?“古之学者为己,今之学者为人”,借用孔子的一句话,或许能道尽人心世态。在现代这样一个喧嚣的背景下,许献廷能够平心静气,不燥不傲,日日沉浸在绘画事业中,难能可贵。这也就难怪,许献廷的画品为什么会有一种散淡之意。散淡者,乃心灵无所住而住之象,呈自由状态,非少挂碍者不能至此。而这种状态的得来,恐怕离不开他多年的笔墨修为和高尚的做人原则。学而不思则罔,思而不学则殆。笔墨之行,即有笔墨之思;笔墨之思,即含笔墨之趋;笔墨之趋,呈现的即是《画旨》。

      在许献廷先生的作品中,他与大自然的一花一草,仿佛总是有着某种缘分。这看似信手拈来的写意小品,或墨气酣畅的大幅作品,总是在不经意间,浸入观者的心房,让人闻到一股花开由心的、淡淡的自然芳香,慢慢地沉醉其间。

《南渡江畔》68×68cm

      然而,钟情于自然写意的许献廷,却从没有迷茫或迷失。他反复叩问自己:“什么是中国画?中国画是怎么样的一种意念?是一种怎样的思维?对此要有怎样的感受?中国画是用来看还是用来欣赏的呢?又怎样去体味呢?”他体悟到,无论如何都有着极大的文化内涵在里面。画者,文之极也,无文,何以有画?许献廷独立的思索和想法,引领他不断探寻属于心灵的笔墨,在文字与笔墨之间来去自由,在传统中来去自由,在生活里来去自由,在情感世界来去自由。或许,只有他自己懂得了写意人生的真谛,才能传递给观者一种心灵的震撼。

      在笔者看来,许献廷的画中,隐约间有一股笔墨的大方气度。寥寥几笔,简约却丰富,清雅却又不失深沉。每一幅画的布局和立意,都一丝不苟、思考良多,深厚而有变化。在不知不觉间,精心构建着属于自己的艺术程式。一花一叶的意境,一枝一丛的韵味,一只鸟儿的轻盈,一对蜂儿的灵动,一个动物的妩媚无不显示着许献廷平淡而不俗的眼界与胸襟。笔墨的多变,显示出他的繁恰是简、简恰是繁。正如他说黄宾虹和八大山人:“黄大师千笔万笔,却是一笔;八大山人一笔两笔,恰是千万笔。”

      总体来讲,简也好,繁也好,这都不是目的,目的在于繁简背后的意绪。正是在此意义上,齐白石才说:“画在似与不似之间”。这似与不似,才是画的性灵安居之处。平淡未必无奇,作平淡而止于平淡,平淡之外无物也;平淡之外须有物,所谓弦外之音,则平淡自不平淡。“采菊东篱下,悠然见南山”之意是也。林畊青云诗如此,朱屺瞻说画也如此,许献廷的笔墨也是如此。慢慢的品赏间,那平淡自然中,总是透出一股呼之欲出的生机。

      大家知道,艺术的表现形式是多元化的,从工笔到意笔,都有其内在的发展模式,只要稍微留意一下,就会在许献廷花鸟画和其他画作的造型、构图、用笔、用墨等方面,找到一个共同的规律:造型上巧拙、朴华、繁简,构图上的宾主、虚实、开合,用笔上的疾徐、提按、轻重,用墨上的浓淡、干湿、枯润等,无不是相辅相成的对立统一关系,这也是国画美学构成的必要元素。

《春到南国》

      在许献廷的花鸟画作品中,笔者感受到了画家“取象单纯”的艺术思想,结合“工而有意”“离象而求”“意从工出”“遗形取神”等表现形式,在“情动于中而形于外”的思维中,把物象提升为心象,把形象转化为意象,由此形成了画家清雅素朴的艺术风格。

《晨露》

      看过许献廷花鸟画作品的人,都会感觉到画家在用一种细致的情感、朦胧的意趣和清新的格调,把平和的心态、真实的感受表现出来,呈现出的是一种画境、一种意境,而更多的是一种心境。所谓“佛家只说家常话”,此言令人深思,回味无穷,这也是画家的一种人生态度。由此即能通过绘画作品表现出其意境,乃是心中至美。

      写意花鸟画,是表现画家创意博大与功力非凡的创作,在很大程度上,能够体现画家的修养与学识。许献廷以传统为师,以自然为师,在解读传统技法中,悟出艺术创作的精妙。他的画作常表现自然生态主题,用墨谨慎,讲究干净利落,让人感觉出平中求和、和中求贵的朴素,营造的是意趣天成、鸟语花香的艺术氛围。他笔下的一草一木、一个动物都被赋予了鲜活的生命,很容易使人想到大自然鸟语花香的静幽之美。那种栩栩如生、精致动人的视觉效果,那种形神兼备、气韵生动的情趣意境,让人从内心里感觉陶醉,给人以圣洁高雅的艺术感受。

      《中华书画报》总编兼社长吴高龙(1964年生,号网沟,书画名家网艺术总监、中外书画名人研究院顾问兼国画部教授、中国书画人才培训中心教授、中国书画艺术专修学校艺术顾问、台湾美术家协会理事、当代书画名家作品集系列丛书编委会主任。)也曾评价过许先生:我始终认为许献廷的花鸟画是中年画家中的中坚力量,值得艺术界、书画界、收藏界必须关注的一位潜力十足的花鸟画家。画品即人品,画到某种高度实际上就是一个人的素质与修养,许先生展现给读者的不仅仅是一幅画,更是一种体现精神、再现灵魂,有着强烈精神感染力的作品。

      中国书法家协会副主席"王学仲"先生(1925-2013,别名夜泊,山东滕州人,中国诗人,书画家。曾师从吴镜汀,徐悲鸿,李可染等书画家,擅山水、人物、花鸟,其创始的“黾学学派”为中华民族优秀文化走入世界文化艺术之林,做出了不可磨灭的贡献)
曾亲笔撰文评价他的画:“许献廷的花鸟画传统功力深厚,构图新颖,气韵生动,笔墨洒脱,意境幽深,以清新潇洒,摇曳多姿而略带缥缈的画风和崭新的艺术技法跃然纸上令人耳目一新,犹如春风拂面。”

 

《紫气东来》34×34cm

《二仙图》68×68cm

《春光明媚》68×68cm

《冰雪真情》43×40cm

《天朗气清》43×40cm

《室雅茶香》

《紫气东来》110×33cm

《玉树临风》110×33cm

【来源:网络供稿】

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